Gode produktbilleder skaber salg

Lad os slå fast med det samme, når vi viser billeder af vores produkter, så gælder det om at skabe drømme hos vores kunder, gør vi ikke det, er konkurrenten kun et klik borte.

Rigtig mange virksomheder går glip af ordre idag, fordi man ikke tager kvaliteten af sit materiale seriøs. Kæden er aldrig stærkere end det svageste led. Dette gælder i høj grad også når man kigger på billedmateriale.

Teknikken i kameraerne og flash systemerne, bliver mere og mere avancerede og bedre og bedre til at arbejde på auto. Både kamera, lys og tilbehør, såsom baggrunde, softbokse, foto telte mv. bliver billigere og billigere. I dag kan man få et fornuftige produktfoto setup til forholdsvis små penge, derfor vælger mange virksomheder også at investere i udstyret, og tage billederne selv fremfor at ringe til en professionel fotograf. Nogle virksomheder klarer fotoopgaven fint, men desværre er der også mange der ikke gør. Ligegyldig om man vælger et billigt starterkit, eller om man køber fuldt professionelt udstyr, er der rigtig langt fra det gode udstyr til det gode produktfoto.

Det er nemlig sådan at selv de bedste autoprogrammer på kameraerne  gør det langt fra ligeså godt som manuel styring af dit kamera, og hvis man indblander studielys er det kun få og meget dyre flash systemer der kan håndtere TTL og dermed køre automatisk. Der er fortsat meget håndværk og viden i det gode produktfoto.

Det færdige produkt billede

Inden du har det færdige produkt billede i hånden er der en række punkter du skal igennem og have viden om.

  • Den tekniske del
  • Valg af Produktet
  • Den kreative del, stylingen og Historien
  • Efterbehandlingen

Hvis din viden/erfaring halter på et af punkterne får du meget svær ved at tage det gode produktfoto, og dermed ryger du nem i samme skuffe som alle de andre, hvis kæde har svage led. Det gode produkt billede udstråler kvalitet, og bevidst eller ubevidst præger det også kundens indtryk af din virksomhed.

Jeg vil i de næste afsnit prøve at give nogle inputs til ting du skal være opmærksom på hvis du hopper ud i projektet med at lave det perfekte produktfoto.

 

Den tekniske del

Det hele starter med et kamerahus, et objektiv samt et flashcard . Når du har disse tre ting er du istand til at tage billeder, herefter kan du udbygge dit udstyr. Til produktfoto er mit forslag, at du starter med en flash, et stativ og et fototelt med tilhørende lamper. Størrelsen af fototeltet afhænger selvfølgelig af produktets størrelse.

Alt afhængig af hvor og hvordan du vil skyde dit produkt stiller det forskellige krav til forskellige dele af dit udstyr. Grundlæggende kan vi dele dette emne op i 2 muligheder:

Produktfoto i studie:

Når man laver studie shoot, vælger mange at lave et klinisk produktbillede hvor du præsenterer dit produkt på en ren baggrund, man ser tit det er hvid baggrund, men der er også masser af kreative muligheder, hvis man begynder at lege med effektlys, farver, røg, vand o.lign.

Den allervigtigste del af dit tekniske udstyr er dit objektiv. Med et godt og lysstærkt objektiv er du allerede et vigtigt skridt på vejen til skarpe, vel eksponerede billeder.

Hvis du er ude i at prioritere i forhold til din økonomi, er det altid en god ide at prioritere objektivet, da det er hjertet og det allervigtigste element i dit setup. til et produktfoto setup i studie vil jeg foreslå at du kigger efter et 50mm fast brændvidde objektiv, eller alternativ 60 eller 100 mm makro. Når du kigger flashanlæg, findes der et hav af forskellige mærker at vælge imellem, du skal gå efter lamper der er min. 300w.

Produktfoto on location:

Nogen gange kan det virke enormt stærkt at anbringe dit produkt i et miljø. Omgivelserne kan fortælle en masse om produktet, men også om dit firma, og hvem du ønsker at henvende dig til.

 

Hvis du vælger at fotografere on lokation, kan det i visse tilfælde stille høje krav til dit fotoudstyr. I miljøer hvor der er fugtigt, støvet, beskidt o.lign. er det vigtigt, at du vælger noget udstyr der bygget til disse forhold. Hvis ikke du har udstyr der er bygget til krævende miljøer, skal du være opmærksom. Hvis du f.eks. har brug for at skifte et objektiv, sørg for at der aldrig kan komme støv og snavs ind i kameraet, tager du f.eks. til stranden, så brug bilen når der skal skiftes objektiver. I det hele taget er det rigtigt dumt at presse udstyr der ikke er bygget til forholdene, chancen for at du ødelægger udstyret er stor, hvis ikke du er forsigtig.

Selvom du tager dine produkter med ud i naturen hvor der er et naturligt lys, vil du være godt hjulpet hvis du har mulighed for at medbringe et flash system, det er altid fedt at kunne styre lyset. Der findes i dag både batterisystemer som du kan koble dine studielamper til, men der findes også lamper med batterier på, begge dele er temmelig dyre. Et alternativ er en lille flash til dit kamera, men enten med en eller anden form for fjernbetjenings mulighed, eller et et kabel på, således du kan vinkle den på dit kamera. En reflektor skærm kan mange gange også gøre en stor forskel, og er økonomisk set jo noget nemmere at håndtere.


En stor fordel ved altid at bruge kunstig lys er, at du vil have de samme farveforhold på location shoot. Hvis du vælger at skyde i naturligt lys, skal du være meget opmærksom på hvidbalancen. Jeg har set det samme sorte produkt på flere billeder, hvor det i den ene version er pæn sort, men i en anden situation er helt blå, fordi den som har taget billedet ikke har kunne mestre at måle hvidbalance. Derfor er det vigtigt, at uanset hvordan du fotograferer dit produkt, så skal du altid måle hvidbalancen, på denne måde sikrer du dig at produktet altid har den rette farve. Du kommer måske i en situation hvor du på et senere tidspunkt skal lave et nyt billede af produktet, og så er det en stor fejl hvis ikke man rammer samme farve, i mange tilfælde er farven jo heller ikke ligegyldig for kunden.

Skyd altid dit billede i RAW format. Ganske kort fortalt, så er det RAW formatet det digitale negativ. Det betyder at hvis du efterfølgende ændrer på dit billede i en RAW converter, svarer det lidt til at du havde skruet på knapperne på dit kamera, hvilket betyder at du ikke får tab i dine billeder, og dermed ikke mister kvalitet. JPEG er et komprimeret format, derfor har du ikke de samme data at arbejde med i et JPEG billede.

Valg af produktet

Hovedattraktionen i dit produktbillede er jo dit produkt, og det er vigtigt, at produktet vises fra den bedste side. Derfor er det også vigtigt at kigge sit produkt godt efter i sømmene, og er der diversitet i produkterne kan du sidst i processen spare meget tid ved at bruge tid på at udvælge det pæneste produkt her og nu. Støv, ridser, fedtede fingre o.lign. er ikke acceptabelt på et produktfoto. Ved fødevarer betyder det rigtig meget at du udvælger det pæneste brød, kød mv. Alle manglerne eller fejlene i dit produkt skal rettes inden det præsenteres, og det er altid nemmere at bruge tid på optagelsen fremfor på billedredigeringen senere i forløbet.

Den kreative del, stylingen og historien

Når du har brugt tid på at udvælge det pæneste produkt til fotografering er det tid til at style. Du har i princippet 2 ting der skal styles.

  1. produktet
  2. Miljøet

Underordnet om det er produkt på hvid baggrund, eller i et designet miljø er en styling nødvendig. Det simpleste er selvfølgelig en hvid baggrund og samtidig giver det et klart og klinisk billede som sætter 100% fokus på produktets udseende, men selv med hvid baggrund er der ting som kan give dit produkt dybde eller gøre det mere eksklusivt. Hvis du f.eks. fotograferer dit produkt på en hvid plade, har du mulighed for at skabe en skygge under dit produkt hvilket vil bidrage med god dybde. Du har også mulighed for at fotografere dit produkt på en glasplade. Med en glasplade kan du skabe en spejleffekt, som bidrager med et udtryk af eksklusivitet. 

Hvis du fotograferer på hvid baggrund vil du typisk have brug for noget lys til at lyse på produktet, og noget andet lys til at brænde din baggrund ud, så den bliver helt hvid. Du skal være opmærksom på at dit baglys også har en effekt på dit produkthvis ikke du er omhyggelig med placering, nogen gange kan det være fedt, andre gange kan det være en stor ulempe og drille rigtig meget. Du kan vælge at bringe effekter med ind i dit produkt på hvid baggrund, det kan have den fordel, at dit billede bidrager til historien om dit firma, eller dit produkt. En anden mulighed for at bringe historie med ind er, at tage dit produkt med on location, og dermed tage produktet ind i dets naturlige miljø. Miljøet kan fortælle noget om indholdet i produktet, eller noget om produktets egenskab til f.eks. at klare sig i barske miljøer.

 

Tager du produktet med i et miljø, har du jo også miljøet at tænke på når der skal styles. Uanset hvilket miljø du smider dit produkt ind i, er det helt afgørende for kundens oplevelse, at produktet fremtræder pænt og rent. Sørg også altid for at der er ryddet op i dit billede, det gælder både alle de fysiske elementer der er med, forgrund, baggrund, lyset, både det naturlige og det kunstige, vær opmærksom på de skygger du skaber hvis du bringer en eller flere flash med til at belyse dit produkt. Det gælder også placeringen af dit produkt, hold rene linier i din komposition. Enhver form for rod i dit billede kan resultere i, at din kunde ubevidst opfatter dit produkt som rodet, eller useriøst.

 

Efterbehandlingen

Når du har dine billeder godt i kassen er du næsten i mål, det sidste du mangler er at finpudse dine billeder i et billedbehandlingsprogram. Hvis du har optaget dine
billeder i Raw formatet som tidligere anbefalet, er det en todelt process. Først skal du have dine billeder post behandlet i en raw converter, de mest anvendte er nok Adope lightroom, Adope photoshops egen raw converter, eller Final cuts capture one pro. I Raw konverteren kan du rette op på rigtig mange fejl uden at miste data. Det er funktioner såsom hvidbalance, farvemætning, linier i billedet, optiske forvrængning i objektivet mm.

Der er også mulighed for at lave noget grundlæggende retouchering, men jeg vil anbefale dig at bruge photoshop, som er det ultimative program til retouchering efterfølgende. I retoucheringen skal du sørge for at fjerne de sidste ridser og skrammer der måtte være på produktet, og evt. få ryddet op i lys og komposition, hvis dette er nødvendig.

Tilbage er så bare at få vist dit nye produkt billede til alle dine potentielle kunder, og få gang i salget 🙂